Ma pratique artistique est une quête vibrante, une exploration de la couleur comme territoire sensible, médium d'émotion, de pensée et de dialogue avec le monde. Depuis plusieurs années, j’en étudie les nuances, les contrastes et les symboliques, tant dans ses dimensions physiques que métaphysiques. Chaque teinte devient pour moi un territoire d’expérimentation infini, un prisme à travers lequel je réinvente ma relation aux sujets qui me touchent : l’impact de l’urbanisation sur le vivant, la fragilité des écosystèmes nordiques, ou encore notre quête de sens dans une ère de mutations accélérées.

​

J’y vois un langage universel, capable de transcender les frontières : qu’il s’agisse d’une géographie chromatique où les couleurs s’érodent comme un écosystème, ou de la tension sourde d’une société en surchauffe. Entre strates pigmentaires et flux numériques, ma palette devient une cartographie sensible, tantôt blessée, tantôt résiliente, des équilibres invisibles qui nous lient au vivant.

​

Cette recherche s’ancre dans une réflexion sur notre époque. Comment la couleur peut-elle incarner l’urgence écologique ? Comment module-t-elle notre perception du réel ou de l’artificiel ? En manipulant ses possibilités expressives, je cherche à révéler des équilibres précaires, des dissonances ou des harmonies qui questionnent notre rapport au monde. La toile devient un laboratoire où chaque œuvre est une hypothèse visuelle : une tentative de saisir l’insaisissable, qu’il s’agisse de la mémoire des paysages disparus ou de la fièvre des réseaux numériques.

​

Mon processus créatif, nourri par des allers-retours entre intuition et rigueur, entre geste pictural et technologie, ouvre des voies vers un imaginaire résolument contemporain. Une peinture qui ne se contente pas de représenter, mais qui pulse, à l’image des couleurs elles-mêmes, toujours en mouvement, toujours en devenir.